河北省普通高校专科接本科教育考试表演专业考试说明

第一部分：笔试

Ⅰ.课程简介

一、内容概述与要求

表演课程是高等艺术院校培养戏剧、影视演员的专业必修课程。随着改革开放的推进及时代的发展，各门类艺术都在迅猛的变化中发展生存，表演也不例外，尤其是人文科学系统中的戏剧艺术，想在社会大环境中生存壮大，必须开拓创新，与时俱进。同时，随着物质生活的日益丰富，观众的精神需要、审美观念和审美趣味也在发生深刻的变化，作为培养专业演员的艺术院校，在演员的培养方面顺应时代的发展，跟上时代步伐，为艺术市场输送有竞争实力、有永久创造力、高素质的表演艺术人才，是表演艺术教育的天职。

表演考试是为招收艺术类表演专业专科接本科学生而实施的入学考试。需要指出说明的是，表演专业的专接本考试不同于普通高校表演专业招生考试，对于考生的内、外部素质的考查要求更高一些。基础理论考核参照教育部对该课程的教学要求进行，表演是一门理论与实践相结合的学科，要求学生能够掌握相关的理论性知识，从而能够更好地指导实践。

二、考试形式与试卷结构

考试采用笔试的考核方式，全卷满分为120分，考试时间为90钟。试卷包括填空题、名词解释、简答题和论述题四个题型。其中，填空题分值为20分，名词解释为30分，简答题为40分，论述题为30分。

II.知识要点与考核要求

一、戏剧表演艺术的定义及创作任务

（一）知识范围

戏剧；戏剧艺术的四要素；戏剧艺术的艺术特点；戏剧艺术的创作任务。

（二）考核要求

1.了解戏剧的基本概念；

2.理解构成戏剧艺术的四要素及其之间的关系；

3.能够理解戏剧艺术的存在形态及其艺术特点；

4.了解戏剧艺术的创作任务。

二、演员的总体素质及创作素质

（一）知识范围

演员的总体素质；演员创作的源泉来源；演员的创作素质；“七力”、“四感”。

（二）考核要求

1.了解演员的总体素质包含哪些方面；

2.能够正确的理解和认识演员的创作源泉来源于生活（直接生活与间接生活）；

3.了解演员需要具备的创作素质；

4.能够正确的理解“七力”“四感”的概念。

三、体验与体现的统一

（一）知识范围

“表现派”及其代表特点、代表人物；“体验派”及其代表特点、代表人物；体验与体现二者的关系；演员与角色之间的关系。        

（二）考核要求

1.分别了解“表现派”、“体验派”的代表人物及其理论观点；

2.了解演员与角色之间的关系；

3.能够正确的理解体验与体现二者之间的辩证关系；

4.正确认识“两个自我”：即第一自我（演员）与第二自我（角色）

四、行动与规定情境、交流与适应

（一）知识范围

行动及行动三要素；规定情境；行动与规定情境之间的关系；潜台词与内心独白；“行动的链条”；交流的形式。

（二）考核要求

1.了解行动与规定情境的概念及其二者之间的联系；

2.能够正确的理解潜台词、内心独白的概念；

3.理解“行动的链条”是什么；

4.能够理解交流存在的四种形式

五、分析剧本与角色

（一）知识范围

剧本与角色的分析内容；分析剧本与角色的重要意义和目的；贯串行动与最高任务；剧本的贯串行动与最高任务。

（二）考核要求

1.能够了解剧本与角色分析的内容是什么；

2.能够正确认识分析剧本与角色的重要意义和目的；

3.能够分别理解剧本与角色的贯串行动与最高任务。

第二部分：面试

一、内容概述与总要求

（一）声乐

考试从歌曲演唱的音准、节奏、歌唱的表现力、舞台的实践能力等方面对学生进行考察。了解学生是否掌握基础声乐理论知识，从音色、音准节奏等方面挖掘学生潜在的歌唱能力。声乐是表演课程中不可缺少的元素，对学生的气息训练有着至关重要的作用，跟表演中的台词、形体等课程紧密衔接，歌唱的呼吸及发声位置与歌词、台词的真正结合。也通过声乐课程，使学生了解基本声乐理论知识和发声技能，掌握气、声、字的统一，提高学生的声音表现力及歌曲演唱能力，为培养具有高素质、发展全面的表演专业人才打下坚实的基础。

（二）台词

台词考试是为招收艺术类表演专业专科接本科学生而实施的入学考试。为了体现上述各专业类别的不同，表演专业专科接本科的台词考试内容为：自选文学作品朗诵、人物独白。目的是考察学生的语言表达能力与表现能力即声音条件、理解力、表现力、感受力等。参加台词考试的学生应具备良好的嗓音条件，掌握标准的普通话发音，以及基本的发声方法，吐字清晰、圆润，打远，语句表达流畅。能够在自选的朗诵作品上，运用基本的艺术语言内外部技巧，在理解的基础上，刻画及丰富作品的内容（或人物性格）、内涵，朗诵时情绪饱满，声情并茂。

（三）形体

形体考试是为招收艺术类表演专业专科接本科学生而实施的入学考试。考试内容为：测试学生通过各动作组合的展示，来考察其是否能够充分解放四肢，在形体组合过程中具有一定的反应能力以及适应能力，其肢体表演是否具有一定的可塑性。考核内容可以是古典舞、民族民间舞、现代舞、街舞、健美操、拳术等。  要求学生规范完成各组合，注意每一个组合的要求和要领，动作到位、节奏清晰，并有一定的肢体表现力。

（四）表演

表演专业的专接本考试不同于普通高校表演专业招生考试，对于考生的内、外部素质的考查要求更高一些。主要测试考生是否具有良好的形象条件（如身高、五官、体型），是否具备演员的基本素质（如感受力、想象力、表现力等），能够在规定情境下展开舞台行动，初步具有刻画人物形象的能力。

二、考试形式

（一）声乐考试采用考生现场演唱的形式，考试时间为3分钟。

（二）台词考试采用考生单人作品现场朗诵的考试形式，考试时间为每个学生3-5分钟。

（三）形体考试采用考生单人形体作品现场面试的考试形式，考试时间为每个学生3-5分钟。

（四）表演考试，考生随机抽取试题，根据试题编演即兴小品。（注：集体小品控制在5分钟以内；双人或单人小品时间控制在3分钟以内）。

三、知识要点与考核要求

（一）声乐

1.正确运用呼吸、腔体、及声乐技巧，能够准确掌握作品风格。

2.能够准确流畅的演唱作品，在咬字、音准、节奏、技巧等方面有一定的基础，有良好的台风。

3.能够完整完成所演唱作品，在情感和音乐的表达上也能够连贯的完成。

（二）台词

咬字清晰，字音准确，声音洪亮、达远；语言流畅生动，节奏鲜明，能够把握作品的主题，意会清楚、准确，感情真挚，表达自然。

（三）形体

动作规范，能够完整完成各组合，能够准确把握音乐的节奏感，有丰富的肢体表现力。

（四）表演

考察学生能够建立真实的人物关系，在相互行动中遇到了什么样的困难、是怎样解决的。要求有简单的规定情境，并能很快地适应不断变化的规定情境，并不断变化感觉。考生在表演中应按照生活逻辑展开艺术想象完成考试题目。

四、评分标准

满分为120分，其中声乐20分，台词40分，形体20分，表演40分。

（一）声乐（20分）

1.优秀：舞台形象、舞台表现非常好，作品处理细腻，整体表现完整、出色，情感表达好，作品难度较大，音域较宽，音乐的掌控能力好。（16-20分）

2．良好：舞台表现良好，能够完整作品，有一定的音乐处理和情感表达，作品难度适中，有基本的演唱技巧。（12-15分）

3.中等：舞台表现一般，能够完整完成作品，基本完成作品的技巧处理（音准、节奏、基本技术等），作品难度一般，有音乐处理和情感的表达，但表现一般。（10-12分）

4.差：舞台表现差，不能够完整完成作品。有重大失误出现（音准、节奏、基本技术等方面）。几乎没有音乐处理和情感表达。（10分以下）

（二）台词（40分）

1.优秀：脱稿，普通话纯正，吐字清楚，字音准确，意会清晰，把握节奏准确，能够深入的理解所表达的作品，并能很好的体现。（35-40分）

          2．良好：能脱稿，字音准确，声情并茂，重音、咬字有些问题，但语言基本流畅。（30-35分）

          3．中等：对作品不能深入理解，或对作品把握较为被动者，但能脱稿并基本能够用普通话朗诵稿件，且语言错误不超过三处。（20-30分）

4．差：对于不能背诵所选的朗诵作品，且无任何理解与表现。（20分以下）

（三）形体（20分）

1.优秀：动作规范，能够完整完成各组合，能够准确把握音乐的节奏感，有丰富的肢体表现力。（16-20分）

2.良好： 动作较为规范，基本完成组合，节奏把握较为准确，有一定的肢体表现力。（12-15分）

3.中等：动作基本规范，尚能完成各形体组合，节奏把握较为准确，肢体表现力一般。（10-12分）

5.差：动作不规范，无法完成组合，节奏不准确，欠缺表现力。（10分以下）

（四）表演（40分）

1.目测考察要素：五官、身材、形象、气质。要求身材匀称、比例协调，五官端正（对极个别可做特型演员培养，可灵活掌握），气质较好，大方得体。（10分）

2.审题准确：对小品的立题风格、形式理解准确，能鲜明表达主题并有创意。（10分）

3.表演状态松弛、灵活，能够在规定情境下组织舞台行动，理解和感受能力强。（10分）

4.具有塑造人物形象的能力，人物形象感较强。（10分）